El balance de este Zinemaldia que acaba de finalizar ha sido positivo, es el último que dirige Jose Luis Rebordinos y espero que quien lo sustituya mantenga el nivel. No voy a hacer una crítica al uso de las películas que voy a mencionar, para eso ya están los profesionales y los diferentes blogs que están a nuestra disposición: desde el enciclopédico de Miguel Marías; el más actual, Ghost in the Blog, de Juan Zapater; o el de mi amiga Consu, Mejor sin Palomitas. Mi intención es señalar de las películas que he visto las que me han gustado y considero que merece la pena ver. Prefiero no contar el argumento para enfrentarnos a la película sin muchas expectativas ni ideas preconcebidas.
Empezando por la SECCIÓN OFICIAL, quiero destacar la calidad de las películas españolas que, por suerte, se estrenarán inmediatamente en los cines y no hay que perderse:
- LOS DOMINGOS. Guion y dirección de Alauda Ruiz de Azúa. Plantea lo complicado que es respetar la decisión de una adolescente ante una situación tan delicada. El tratamiento de la familia es creíble, así como las interpretaciones de los actores. En especial, una revelación, Blanca Soroa, y dos ya consagardas, como Patricia López Arnaiz y Nagore Aranburu
- MASPALOMAS. Dirección: Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi. Una historia que son dos historias: salir del armario para volver a él. Tanto el actor principal, Jose Ramón Soroiz, como el secundario, Kandido Uranga, lo bordan. Contrasta la liberación que supone para el protagonista el tiempo que pasa en Maspalomas (Canarias) y la represión que siente cuando vuelve al País Vasco, donde no se permite salir del armario.
- LOS TIGRES. Dirección: Alberto Rodríguez. Una película de suspense en el que, además de los actores principales: Bárbara Lennie y Antonio de la Torre, el entorno es el protagonista.
- UN FANTASMA EN LA BATALLA. dirigida por Agustín Díaz Yanes. Relata la operación policial llevada a cabo durante más de una década junto con una infiltrada en la organización terrorista ETA. Es una buena película que se ve con interés y supone un acierto el intercalar las imágenes documentales de lo ocurrido. Para que no se nos olvide y no se repita.
- HISTORIAS DEL BUEN VALLE. Guion y dirección: Jose Luís Guerín. Documental sobre el barrio de Vallbona, cerca y a la vez aislado de Barcelona. Los protagonistas son los habitantes del enclave, vecinos de siempre y recién llegados, un conjunto armónico que muestra el pasado, el presente y el incierto futuro del barrio.
- FLORES PARA ANTONIO. (Fuera de Concurso)
Documental dirigido por Elena Molina e Isaki Lacuesta. Alba Flores, la hija de Antonio flores, recupera la voz indagando en quién fue su padre, que murió cuando ella tenía 8 años. El retrato de Antonio Flores mezcla la intimidad y la exposición de su vida sin caer en el sensacionalismo. Su creatividad torrencial se muestra en todo lo que tocaba: canciones, dibujos y una forma de vivir marcada por una sensibilidad extrema. Magnífico documental que bien podría haberse visto en el desaparecido festival de cine musical: Dock of the Bay.
También en la SECCIÓN OFICIAL, destacan dos películas argentinas:
- BELÉN. Dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi y basada en los hechos ocurridos en 2014 en Tucumán (Argentina), nos muestra lo difícil y duro que es conseguir justicia para las mujeres. Este suceso influyó en la Marea Verde, movilización que llevó a la aprobación de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo en Argentina.
- 27 NOCHES. dirigida y protagonizada por Daniel Hendler (Uruguay). Está basada en lo que le sucedió en 2005 a Natalia Kohen, que, a su vez, inspiró la novela Veintisiete noches, de Natalia Zito, publicada en 2021. Aunque el tema es espinoso, el guion y el magnífico trabajo de la actriz protagonista (Marilú Marini) hace de la película una buena comedia de enredos.
En la SECCIÓN OFICIAL, además de las películas españolas y argentinas mencionadas, merecen la pena:
- HER HEART IN IT CAGE. Dirigida por Qin Xiaoyu (China). Basada en hechos reales e interpretada por la protagonista real de la historia que narra. Muestra una China actual poco vista en el cine.
- WINTER OF THE CROW. (Fuera de Concurso) Dirección: Kasia Adamik (Polonia). Protagonizada por la actriz británica Lesley Manville, en el papel de una profesora de psiquiatría que llega a Varsovia para impartir unas conferencias en la Universidad, el día que se decreta la ley marcial, en diciembre de 1981. Te acerca a la dura realidad de los países del Este antes de la caída del muro. Buena intriga y fotografía.
- SIX JOURS CE PRINTEMP-LÀ. dirigida por Joachim Lafosse (Bélgica). Es una historia pequeña pero que fuera de plano muestra un retrato sutil de las dificultades de la vida de la protagonista. Buenos actores.
- NUREMBERG. dirección y guion: James Vanderbilt (EEUU). Sus dos horas y media pasan rápidamente, es entretenida y destaca la interpretación de Russell Crowe.
SECCIÓN PERLAK
- LA VOZ DE HIND. Guión y dirección: Kaouther Ben Hania (Túnez). A partir de la llamada real de una niña atrapada en un coche bajo el fuego israelí en Gaza pidiendo auxilio a la Media Luna Roja, se muestran los esfuerzos para enviarle una ambulancia. Así empieza y transcurre esta historia real y acaba con imágenes reales. Aun era enero de 2024 y desde entonces Israel ha seguido destruyendo Gaza.
- UN SIMPLE ACCIDENTE. Guión y dirección: Jafar Panahi (Irán). Nada es lo que parece en esta historia, donde, a partir de lo que indica el título se desencadena una búsqueda de venganza, que retrata la realidad de un país.
- NOUVELLE VAGUE. Dirigida por Richard Linklater (EEUU). Reproduce el ambiente de caos y creatividad que se respiraba en el año 1959 cuando Jean-Luc Godard filmó: Al final de la escapada. Es una declaración de amor del director por el cine y los autores que desfilan por la película.
- VALOR SENTIMENTAL. Dirigida por Joachim Trier (Noruega), que presentó en Cannes 2021: La peor persona del mundo. En esta película muestra la relación conflictiva de un padre con su hija actriz.
- EL AMOR QUE PERMANECE. Guion y dirección: Hlynur Pálmason (Islandia). Un año de la vida de una familia mientras los padres afrontan la separación. Destaca la fotografía de las estaciones y las obras de arte, que en la ficción son creadas por la madre y en la vida real son obra del director. Los hijos en la ficción también son los hijos del director y eso hace que su interpretación sea natural y fresca. A destacar la exposición en Tabakalera de la obra que vemos realizarse en la película. Arte por partida doble.
Y esto sería todo por este año, nos vemos en El Andén escuchando buena música y en los cines.
M. Rojo
